夜行館中的睏獸

在寫出賞評心得之前，首先再次列出已經在另一篇文章中張貼的當晚曲目表。

1.  Highway Star
2.  Things I Never Said
3.  Strange Kind Of Woman
4.  Maybe I'm A Leo
5.  Rapture Of The Deep
6.  Fireball
7.  Contact Lost (演奏曲 - Steve Morse 吉他主奏，附加後段獨奏)
8.  Sometimes I Feel Like Screaming (非完整版)
9.  Well Dressed Guitar (演奏曲 - Steve Morse 吉他主奏)
10. Mary Long
11. Lazy
12. No One Came
13. - Don Airey 鍵盤獨奏 (含望春風)
14. Perfect Strangers
15. Space Truckin'
16. Smoke On The Water
-- Encore (安可)
17. Hush
18. - Roger Glover 貝斯獨奏
19. Black Night

綜論：Wrong Man, Wasted Sunset, The Battle Rages On 都消失了；Maybe I'm A Leo 復出，好久不見的 Perfect Strangers 突然重現。

6 月 12 日補充資料：今天剛在 setlist.fm 網站上加入了這場演唱會的資料和曲目表。setlist.fm 曲目表的優點，在於每首曲名後面都有一個播放按鈕，按一下即可播放 Youtube 中的同名歌曲，雖然選曲的正確性並非百發百中，不過依然是回味這場演唱會的極佳方式。

入場之前，已經可以發現觀眾中的中年人比平常演唱會要多得多。隔天有位年輕朋友在噗浪上跟我說他看到這些中年樂迷覺得很感動，我則是說：「他們本人應該比你更感動！」就我個人而言，今年已經42歲了，雖然不再如年少時那樣崇拜偶像，迷搖滾樂的熱度也稍有減退，因此「朝聖」的意念可能不如年輕人旺盛，可是那目睹年少時就開始喜愛藝人演出的興奮之情，以及終於得嘗宿願的滿足，又豈只是感動一詞所能形容的？

熄燈之後，普羅高菲夫的羅密歐與朱麗葉芭蕾舞劇主題旋律響起！我想這應該是鍵盤手 Don Airey 的預先編排，除了醞釀激情壯闊的氣勢之外，莫非他們也在期盼與粉絲們共譜至死不逾的深情？(笑)

Deep Purple 團員們一出場時，前方的觀眾就起立了，後方的觀眾也隨之站起，作者心中真是欣喜萬分！當初就曾經擔心過這個問題，因為之前 Europe 樂團來台的時候，聽說就有一票人坐著不動如山，就連本月 Deep Purple 在澳洲雪梨演出時，據說當地許多人竟然也有臉坐著不動，還真是有愧澳洲人熱情純樸的名聲！(可能因為場地太好坐而不好站的緣故？) 反觀我們台灣樂迷卻如此爭氣，真是與有榮焉！

Ian Gillan 嗓音的音域和力道雖不如年輕時，有時在音階過高處也會出現困難，不過依然是寶刀未老，在 Strange Kind of Woman 曲尾類似靈魂樂的即興發聲，就是他最精彩的表現之一，以 64 歲的高齡，他依然可以歌唱不休，蹦跳不停地縱橫整個舞台，而且自始至終，一直成功地帶動全場氣氛，實在值得讚賞！有時候真的懷疑，這位擔任過「萬世巨星」(Jesus Christ Superstar) 專輯主唱的歌手，是否真的得到了神的恩寵？

吉他手 Steve Morse 正如預期般地優異，從 Contact Lost 的加長後段開始，那音色在電吉他中極其少見的悠揚獨奏就已經征服了全場的觀眾，讓全場多數人都寂靜無聲，全心全意沉浸在一把電吉他所凝造的瑰麗境界中。只可惜 Sometimes I Feel Like Screaming 不是完整演奏版，因此沒有看到他秀出那點弦泛音的絕技 (參考文章)。不過能親眼見識這位世界頂尖吉他手的獻藝，其實已經值回票價！一如以往，Deep Purple 的每場演唱會都能讓 Steve Morse 增添一群專屬的粉絲軍團！對於現在依然將他視為 Deep Purple 老將手下小卒、Ritchie Blackmore 臨時代打的朋友們，我也只能對你們的感覺遲鈍、成見之深感到惋惜不已！

鍵盤手 Don Airey 比想像中還要厲害得多！他的獨奏在傳統古典、現代古典、爵士 Ragtime、環境音效各類型間輕鬆跳躍、揮灑自如，而且還極有誠意、非常巧妙地融入台灣民謠望春風的旋律，一時全場都為之歡呼喝彩！有些人可能不習慣在搖滾樂團中，鍵盤的音效如此強勢，但這正是 Deep Purple 最為顯著的特色之一，從原始鍵盤手 Jon Lord 開始，鍵盤不但經常與吉他的獨奏較勁，就連音效也要做到與之並駕齊驅，Don Airey 雖然不是 Jon Lord 那種創作才子，但在演奏技巧與音效衝擊上的表現，已經充分證明他的確是接手鍵盤的完美人選！

到了第 16 首最著名的 Smoke On The Water，赫然出現全體觀眾集體跳動所造成的人為地震！這還真的是第一次在樓層建築中有此感受，也幸好這是在慣於地震的台灣 (還真是瘋了才會說這種話)，大家不但了無畏懼，反而比之前更 High 了！

至於少有機會大出風頭，只在 Hush 有獨奏一小段的鼓手 Ian Paice (從 Mk I 時期至目前 Mk VIII 的唯一尚存原始團員！)，在此必須提醒各位，鼓手才是搖滾樂團的心臟！前排的歌手或樂手無論演出時有多風光，都必須依據這顆心臟跳動的節奏來歌唱或彈奏。Paice 多年以來始終都是最強勁可靠的一顆心臟，他的鼓技雖然因為諸多歌曲的固定形式而有所限制，卻依然不時流露出許多重搖滾鼓手所缺乏的靈活性與爆發力！

就連貝斯手 Roger Glover 也在兩首安可曲 Hush 與 Black Night 之間狂飆了高超的貝斯彈奏技巧，那輪轉不止，如機關槍一般快意的低音貝斯引發了台下觀眾的熱切互動！要知他不但在創作樂曲上頗有貢獻，而且多年以來所培養出的製作與混音技術，對於 Deep Purple 音樂的走向也具有莫大的影響。

燈光的表現相當完美，從頭到尾始終能夠指明重頭戲所在，並且烘托出每首歌曲的獨特氣氛。雖然無法確定 Deep Purple 隨團技術人員和主辦單位人員功勞的比例，不過我相信這樣的表現絕對不是在倉促之間就能達成的！無論如何，對於相關人員都應該給予肯定！

總之，儘管眾多粉絲都有朝聖和目賭傳奇現身的預期心理，因此能夠獻出最高的熱情，進而振奮了 Deep Purple 的所有團員，不過讓這場演唱會大功告成的最大關鍵，還是在於 Deep Purple 全體團員四十多年來都未曾消磨沉淪的紮實功力！一般正常的搖滾樂團此時早已退役，他們卻依然勤奮地在全世界各地巡迴演出，這種精力與熱情，真的能讓十之八九的年輕樂團都愧對無言！

作者本來還想列出這 19 段演出中最欣賞的幾段，但是實在覺得不勝枚舉。這些曲目都是上乘之作，足以證明他們多年以來作品的豐富程度。其中即使有少數旋律或結構略嫌薄弱的，Deep Purple 也都能以他們的多變詮釋及緊湊演奏予以彌補，他們就像許多後進的硬式搖滾和金屬樂團，天生就是要在現場演唱中發光發熱的！而且他們的金屬強硬度雖然不如一些後起之秀，但是音樂風格的多樣性和高超的技藝，卻是多數後進樂團所拍馬不及的！

可惜的是，在極為滿意的同時，還是有一些瑕不掩瑜的遺憾之處：

1. 音場：南港展覽館四樓的演唱環境，即使要客氣地評論，也只有「不敢恭維」四個字能夠形容！音量是夠大了，單一樂器也還算清楚 (主要應該歸功於 Deep Purple 空運來台的音響器材)，可是多種樂器一旦齊奏，就會變成一坨爛泥般的混沌音場，這可是在國家門面的展覽館中！這樣的場地若是不能改善的話，除非與 Deep Purple 同級的樂團再來，真的應該極力迴避了！聽說之前同地舉辦的 Oasis 演唱會效果更爛，那真不知有多慘！

2. 群眾控管：在入場之後，有任何人在控管嗎？雖說搖滾樂本來就有反體制、反束縛的叛逆精神，太多的規矩只會大煞風景，對於那些熱情的樂迷也有些殘酷。可是主辦單位難道不想細水長流，經營好未來的每場演唱會嗎？這樣無拘無束的結果，固然讓大家都能 High 翻天，可是未來他們主辦的活動會不會出現人人只出最低票價，卻個個衝到最前方的亂象？這就有待斟酌考量了。

3. 導播：現場兩個大螢幕的導播在技術上是絕對合格的，只是他們似乎不太熟悉 Deep Purple 的音樂！吉他獨奏出現時多半能夠不久就轉到正確鏡頭，只是有時也會隨意跳到其他角度。作者認為這不是在拍 MV，而且音樂演出已經衝勁十足刺激萬分，所以跳接式的鏡頭調度應該盡量避免！最糟糕的還是不瞭解 Deep Purple 許多樂曲中鍵盤的吃重份量，雖說其他國家的導播也犯過類似錯誤，只是這次乎特別嚴重。好幾次 Don Airey 開始鍵盤獨奏之後，鏡頭都無法在 20 秒內調到比遠景更近的程度，想看雙手彈奏的特寫更是希望渺茫。做為這種大型活動的重要專業人員，真的應該要先做足功課，才不會辜負粉絲們的殷切期待！

4. 暖場樂團：像 Deep Purple 這種名團在各地演唱時，通常都會有新進或聲望較低的暖場樂團先行開場，這次主辦大大 (不是人名而是單位名) 卻只播放了一首又一首無關的搖滾歌曲。我並不瞭解其中的難處為何：是找不到肯拉下面子屈就的樂團？應該不可能吧！還是說本土樂團都沒有信心充當 Deep Purple 精彩演出的墊鋪？又或者他們只想當專心欣賞的樂迷？其實，暖場樂團並不像許多人想像的那麼不堪。英雄不論出身低，再怎樣偉大的樂團都必須從卑微之處開始。 而且這種安排也具有提攜後進、承先啟後的傳承意義。就連 Deep Purple 當年剛出道時也擔任過知名樂團 Cream 的暖場。也許這是台灣本地的慣有生態，可是大型演唱會的主辦單位若是有心的話，真的應該安排一下，說不定就能締造新的傳奇！

最後，我給予這次演唱會極高的評價，要不是以上提到的幾項缺點，以及 Ian Gillan 不甚完美的嗓音表現 (不過考慮他的年齡，應該可以輕易體諒這點)，這場演唱會原本是可以超過 100 分的！現在則必須降到 80 分。但是這樣的分數其實意義不大，只要身為搖滾樂迷，其實都不應該錯過這場演唱會！首先機會難得，對於台灣樂迷是有史以來的第一回！其次 Deep Purple 的團員個個技藝高超，單看其中一兩人的演出即可值回票價。另外，我們並不確知他們還能在目前的狀態維持多久。至於所謂搖滾傳奇，那只能說必須透過樂迷的認可才會具有意義。畢竟，傳奇的門面不是靠一兩首名曲就能撐起來的，真正的粉絲樂迷必須擁有更為深刻的認識。參與演唱會當然是極為重要的環節，但是平日的用心也是不可或缺的。

其實最為關鍵的，還是那臨場的震憾與衝擊！這不是觀看任何側錄或甚至是正版 DVD 影片所能相比的，也可說是只可意會，不能言傳的。如果讀者出席過這場演唱會，那我在此恭喜你，因為你已經親身體驗過世界頂尖藝人的現場演出，而且曾經是付出熱情、足以自豪樂迷中的一份子。如果你沒有出席這場演唱會 (撞期？)，我也只能為你感到遺憾，並祝福你將來再遇到喜愛的藝人時，不會再度錯失寶貴的機會！

2010 年有關 Deep Purple 的音樂評論與介紹，也就到此告一段落！在此再度感謝那些與作者共同走過這段旅程的讀者們，以及當晚在現場同樂的所有樂迷們，希望這段珍貴的回憶，將會成為你我心頭永遠的溫熱活泉！ (完)